24 Octobre 2021
L’exposition du musée d’Orsay vise à mettre en évidence un double mouvement dans le XIXe siècle finissant : d’une part tout, dans l’univers visuel, était prêt pour l’arrivée de la révolution cinématographique ; d’autre part, le cinéma s’est inscrit dès ses débuts dans les schémas mis en place dans l’ensemble des arts au cours des décennies précédentes.
On voit ainsi, d’un côté, comment l’époque s’intéressait particulièrement à la représentation du mouvement (et tout particulièrement du corps humain en mouvement, avec des démarches scientifiques comme celles de Marey ou Muybridge, mais également des approches ludiques illustrées par les innombrables machines inventées pour donner à voir le mouvement, kinétoscope, praxinoscope, etc.), comment dans le prolongement de l’arrivée de la photographie au milieu du siècle, l’œil s’habitue à de nouveaux cadrages et angles de prise de vue (notamment la vue aérienne), comment le thème de la scène de rue et du mouvement perpétuel de la foule devient un sujet fréquent dans la peinture…
Le moment était donc mûr pour l’arrivée du cinéma. Et le cinéma s’inscrit immédiatement dans le contexte artistique et visuel de son temps, en reprenant les mêmes thèmes (scènes de rue et scènes de genre, mais aussi saynètes humoristiques reprenant les codes du dessin de presse, scènes historiques et bibliques…). Il n’hésite pas à s’inspirer extrêmement directement des œuvres de la peinture d’histoire (reprenant les mêmes mises en scène, les mêmes cadrages, dans la logique du tableau vivant) pour gagner en respectabilité et passer du divertissement de foire au loisir à vocation éducative et édifiante.
Très intéressant !
Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)
L'exposition rassemble près de 300 œuvres, objets et films aussi bien anonymes que signés de noms bien connus du grand public, de Pierre Bonnard à Auguste Rodin en passant par Gustave Caillebot...