mes visites dans les expositions de Paris (et d'ailleurs)
L’exposition actuelle de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé met en valeur les photographies liées aux films : dans les années 1950-1960, la production des films envoyait des photographes (dont on n’a d’ailleurs pas nécessairement conservé les noms, c’est...
La fondation Henri Cartier-Bresson a quitté l’impasse Lebouis, où elle était installée depuis sa création, pour prendre possession de nouveaux locaux dans le Marais. Si l’aménagement des lieux a moins de charme à mon goût, on y gagne de l’espace et c’est...
L’exposition est structurée par les adresses où se trouvaient les ateliers de différents artistes à la grande époque où Montmartre était le centre de l’avant-garde, en gros des années 1880 aux années 1920 (on peut d’ailleurs repartir avec un plan localisant...
Vu d’Europe occidentale, on oublie souvent que la fin de la première guerre mondiale a ouvert une période de confusion dans les territoires des grands empires qui ont sombré au cours ou à la fin de la guerre : empire allemand, empire austro-hongrois,...
L’émergence de la sculpture gothique prend place dans la première moitié du XIIe siècle, dans le bassin parisien. Les étapes majeures de la définition du style gothique trouvent place à Chartres et Saint-Denis, avec des allers-retours d’artisans entre...
Egon Schiele (1890-1918) fut une étoile filante de la peinture autrichienne au début du XXe siècle. La Fondation Vuitton lui consacre une exposition, où l’on voit de nombreux dessins (et quelques peintures sur toile). Cet ensemble, très intéressant et...
La gravure en clair-obscur, c’est en fait un technique de gravure en couleur : des plaques successives de gravure sur bois, chacune correspondant à une couleur, dont en général une « planche de trait » en noir portant les motifs et les contours. Ce dispositif...
Le musée d’art et d’histoire du judaïsme propose une exposition consacrée à Sigmund Freud, sous-titrée « du regard à l’écoute ». Elle retrace l’ensemble du parcours de Freud, qui, sans renier son appartenance juive, s’est toujours considéré comme laïc...
Joan Miro (1893-1983), après une période où il a conçu sa propre synthèse entre Cézanne, le fauvisme et le cubisme, a véritablement abouti au style si reconnaissable qui fait son individualité dès 1925 : des lignes, des taches ou des aplats de couleur,...
Dora Maar, d'abord photographe, a rencontré Picasso au milieu des années 1930, puis a développé une pratique de peintre, qu'elle n'a pratiquement pas montrée jusqu'à sa mort dans les années 1980. Pendant les années 1930, elle a été photographe professionnelle,...
Mort en 1925 à 46 ans, Georges Dorignac a beaucoup pratiqué la « manière noire » : des portraits ou des nus massifs, réalisés au fusain ou à la sanguine gras, voire des monotype à l’encre d’imprimerie. Ca donne des tableaux très sombres, dont parfois...
Vilhelm Hammershoi est un peintre danois, né en 1864 et mort (de maladie) en 1916. Ce qui frappe immédiatement dans sa peinture, c’est la grande sobriété de la couleur, n’utilisant quasiment que des gris (et un peu de beige). Même s’il est exactement...
Dès la haute Antiquité, le monde qui nous entoure a été vu comme sphérique, à commencer par la sphère céleste ; puis les Grecs de la période hellénistique en sont venus à la conclusion que la Terre était ronde. Le modèle de Ptolémée de représentation...
Dans le cadre de la saisons France-Roumanie, une exposition se tient au siège du Parti communiste, place du Colonel Fabien, qui vise à présenter les avant-gardes roumaines, du début du XXe siècle à aujourd’hui. Il y a en fait une grande césure temporelle...
Le musée de l’armée s’inscrit avec cette exposition dans le cadre du bicentenaire de la mort de Napoléon. L’exposition aborde ainsi un sujet très ciblé, voire restreint : la mort de Napoléon à Sainte-Hélène en 1821, son enterrement, la translation de...
Goldorak a débarqué sur les écrans de télévision français au milieu des années 1970, et ça a été un succès foudroyant. Ce phénomène a déclenché la découverte en France des mangas et de al culture populaire japonaise. Ca en a fait, en France, la référence...
A l’occasion de la sortie du film « Eiffel », la fondation Jérôme Seydoux-Pathé revient sur ce personnage, et sur sa construction la plus emblématique, la tour qui porte maintenant son nom. On y voit donc d’une part une série d’objets liés au tournage...
L’exposition vise à mettre en valeur les femmes qui ont pratiqué l’abstraction depuis le début du XXe siècle, dans toutes les formes de l’art : peinture, photographique, textiles, costumes de théâtre, cinéma, sculpture… De fait, les femmes sont présentes...
A l’école des arts joailliers – Van Cleef & Arpels, l’exposition est consacrée à Jean Vendôme (c’est un pseudonyme, mais peu importe), joaillier actif depuis l’après-guerre et mort il y a tout juste quelques années. Proche des milieux de l’art contemporain,...
L’exposition insiste sur l’idée que, au-delà des déterminants culturels et sociaux, l’architecture (et le développement des villes) avaient originellement pour but de répondre à des besoins naturels (avant tout de se protéger contre le froid et contre...
Les femmes peintres des XVIIIe et XIXe siècle sont souvent peu présentes dans les collections, et en tout cas peu connues, si on excepte Elisabeth Vigée-Lebrun, la plus connue du grand public (et, dans une moindre mesure, Adélaïde Labille-Guiard). De...
Je ne présenterai pas Henri Cartier-Bresson, un des plus grands photographes français du XXe siècle. Au début des années 1970, il a établi une sélection de 385 photos au sein de l’ensemble de son corpus photographique, sous le nom de Master collection...
Le Palais Galliera rouvre après des travaux : le rez-de-jardin est désormais aménagé pour la visite, ce qui double pratiquement la surface d’exposition. Pour cette exposition inaugurale consacrée à Gabrielle Chanel, le rez-de-jardin est utilisé pour l’exposition...
Cette exposition est consacrée à la période 1943-1947, une période à part dans le parcours de Magritte, une sorte de parenthèse au sein d’une œuvre très homogène (avec ces tableaux très léchés, présentant des situations absurdes, une œuvre très intellectuelle...
Georges Wolinski, célèbre comme dessinateur d’humour et dessinateur de presse, est passé par les Beaux-arts, en section d’architecture, dans les années 1950. Sa veuve et ses héritiers ont récemment fait don à l’école des beaux-arts d’un ensemble d’une...
